情報提供：ミンクスミュージックアカデミー

ヴォーカリストには声量、歌唱力の他に、人を感動させる表現力、人をひきつけるカリスマ性など様々な要素が必要とされる。あらゆるジャンルの音楽でも自己のスタイルを表現する強い意識と努力が成功の鍵。 作詞・作曲から自分で行い、楽曲を完成させ歌い上げるまでの全行程をこなすアーティスト。自己表現のみならず、聞き手のニーズを読みとり形にする能力も必要。時代の流れを感じ取れるセンスを養おう。 エレキ、アナログと違いはあるがその活躍の幅は広い。時にはヴォーカルを飲み込む程の存在感を見せる事もあり、言うまでもなく花形楽器の一つである。また作曲力、アレンジ力も身につければ活躍の場も飛躍的に拡大する。 バンド全体を冷静に見渡せる、現場監督の様な能力が必要。そのため有名プロデューサーにはベーシスト出身者が多い。音的には目立つ位置ではないが、底からバンドを支え、舵取りも行う。 リズムの根本を担うドラマーはバンド内でもかなり重要な役割。正確なリズムとテンポキープで他のプレイヤーを安心させる精神的支柱であり、またそのダイナミックな音で鼓舞する。 バンドサウンドにて広がりを持たす重要な役割を持つ。その、重要性が認知され打込みサウンドとして現在は多用されるパートだが、やはりデジタルでは表せれない人間的な閃きは重要である。 アーティストのレコーディングでバックの演奏を担う。アーティストやプロデューサーの要望やイメージを忠実に再現しなければいけない為かなり高度なテクニックが必要とされる。 アーティストのコンサートツアーに同行し、バック演奏を担う。スタジオミュージシャンと同じくアーティストから高い信頼を得られる程の高いテクニックが要求される。また、ライヴ中の呼吸、息のあった安定した演奏力が必要。 近毎日の地道な基礎練習や音楽知識の学習に加え、豊かな感性をやしなう訓練も必要。また定期的なライヴ、オーディションなど、人前でプレイし、より確実で正確な演奏力、楽しませるパフォーマンス、MC、動きなど様々な視点から自己のレベルを冷静に評価する事も必要である。スタジオワーク、ライヴ演奏問わず、自身の演奏を録音、録画、再生、評価、練習という一連の流れを繰り返し行えば必ずや明るい未来が待っているにちがいない。